• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Музыка (список заголовков)
04:00 

Взяла флешмоб у Noelheart, в котором надо выложить 7 песен, которые нравятся в данный момент. Сейчас я в основном слушаю старые русские песни, среди которых есть ужасные попсовые треки периода 90-ых (которые я все-таки не буду выкладывать)

1. Ringo Shiina - Netsuaihakkakuchuuчитать дальше

2. Doughnuts Hole - Otona no okiteчитать дальше

3. Ю.Соломин, Е.Васильева - «Дуэт Эмилии и Трактирщика» из фильма "Обыкновенное чудо"читать дальше

4. Агата Кристи - Ураганчитать дальше

5. Caprice - Kywitt! Kywitt! читать дальше

6. RoBERT - Requiem pour une soeur perdueчитать дальше

7. Togawa Jun - Teinen Pushigangaчитать дальше

@темы: музыка, I MY ME

13:15 

Сейчас послушала новый "живой" альбомы Тогавы Дзюн, который она выпустила вместе с андеграундной нойз-группой Hijoukaidan, фронтменом которой является неординарный Jojo Hiroshige. Записан он был этой зимой, и звучание, конечно, несильно отличается от предшествующей ему студийной пластинки, и, конечно,, он получился классным. В прочем, все, о чем я пишу, я считаю классным.

Вокал Тогавы как всегда дребезжащий, экспрессивный и агрессивный, особенно интересно послушать в этой обработке песню "Virgin Blues", которая появлялась на одной из ее сольных пластинок. Остальные песни вполне себе можно представить в этой нойз аранжировке, а вот она, пожалуй, становится полной неожиданностью для слушателя...

Вроде бы, в почти таком же виде она прозвучала на сольном концерте Тогавы 7 июля, на котором я присутствовала. В первой половине концерта она пела в основном песни "Япуза", а во второй - свои старые добрые сольные песни, в том числе эту "Девственную грусть". Я видела ее вживую уже второй раз, поэтому была более-менее спокойна, уже представляя, как все пройдет. И все равно этот эвент оставил сильные и прекрасные впечатления! Вот уж я не мечтала, что однажды буду смотреть на свою богиню в Синдзюку Лофт. После этого я купила небольшую книжку Лайона Мерри из "Япуз", которую, конечно, пока даже не открывала, потому что арубайто, учеба и японская духота отнимают очень много сил. До следующего концерта Тогавы еще не скоро, поэтому, я думаю, что со следующей зарплаты выберу, кого еще из японских музыкантов я хотела бы увидеть! У меня столько идей, что в мыслях полный кавардак. Наверно, склонюсь в сторону более дешевого варианта, но дешевле не значит "некруто"! Как бы это эгоистично не звучало, но иногда мне кажется, что музыка, которую я слушаю, просто идеальна!.. Хотя, разумеется, не всякие уши готовые ее воспринимать... :)

Новый альбом Тогавы можно послушать в нашей группе:
vk.com/togawajun?w=wall-89618624_286





@темы: музыка, I MY ME

07:58 

Мой первый японский концерт

Вчера я сходила на концерт BERA TREK 51th ANNIVERSARY. Самое смешное, что я ничего не знала об этом концерте, кроме того, что там будет выступать моя любимая Тогава Дзюн (戸川純), но он неожиданно оказался просто бомбическим. Мне жутко повезло попасть на эвент с кучей крутых музыкантов, который шел три с половиной часа, три с половиной божественных часа.

Далее последует сумбурный пост о моих впечатлениях. Возможно, я что-то напутаю в именах музыкантах и связях, поэтому, если что, прошу знающих людей поправить.



читать дальше

@темы: музыка, идеальная форма выражения красоты, Япония, I MY ME

17:58 

Ностальгическая песня

Недавно мы с младшей сестрой все-таки закончили проходить замечательную jrpg "Legend of Mana".

Эта часть известной серии игры вышла в 1999 году на первую плейстейшн, но визуальная сторона по-прежнему остается ее коньком. По мне, "Легенда..." в этом плане даже может конкурировать с новыми играми, настолько красивы и проработаны в ней дизайны персонажей, локаций и предметов. Помимо удивительно красивых пейзажей еще большей атмосферности добавляет трогательная музыка Йоко Симомуры. Пусть в игре и нет какого-то цельного эпичного сюжета , но она рассказывает множество связанных между собой маленьких историй и детально показывает этот мир, созданный богиней, обратившейся в дерево, и после прохождения в груди остается какая-то пустота. Потому что "Легенда Маны" - это такая смесь всего светлого, красивого и сказочного, от которой потом будет трудно отвыкнуть. По правде говоря, я едва не расплакалась, когда в очередной раз смотрела финальные титры.
читать дальше

@темы: игры, идеальная форма выражения красоты, музыка

01:00 

Новая работа богини

20 января вышел новый альбом у моей любимой богини, Тогавы Дзюн. Альбом не совсем ее, это совместная работа с нойз-группой Hijokaidan. Поэтому Тогаву можно услышать там всего в 5 трэках, что все равно замечательно, т.к. она не очень активно радует своих поклонников новыми работами. Диск назвали "Togawakaidan", и его выпустил на своем лейбле Alchemy Records фронтмен группы, Yoshiyuki "Jojo" Hiroshige.

Я не фанатка нойза и слушаю его крайне редко, но на альбоме Тогава перезаписала на новый лад песни, которые знает и любит каждый поклонник Тогавы. В основном, это композиции ее проекта "YAPOOS", но на диск вошла и песня из ее сольного творчества, "Suki Suki Daisuki", которая, наверно, ее 3-я по известности в сети песня (по моим личным ощущениям и наблюдениям, конечно; на первом месте, разумеется "Punk mushi no onnna", на втором - "Teinen Pushiganga" (т.к. упомянута в одной незамысловатой boys love манге)).

"Virus", написанная всем известным Сусумой Хирасавой, стала еще жестче. В прочем, во всех песнях вокал Тогавы напоминает стоны в предсмертной агонии, и это круто! Она (и редкие музыканты) может петь так, и это звучит действительно классно, атмосферно и мастерски. "Ijime", грустная песня, посвященная проблемам травли и очень близкая мне, наоборот, на первый взгляд стала позитивнее. И это так контрастирует с текстом, что песня вызывает противоречивые и оттого более сильные чувства. "Hysteria", на мой взгляд, несильно отличается от того, что мы могли слышать раньше, но все равно это замечательная запись, и мы можем услышать Тогаву такой, какая она есть сейчас, а не 20 лет назад. Ну и завершает пятерку "классических" (можно и так сказать) песен Тогавы заводная и жесткая песня "Nikuya no Youni" , которая стала еще агрессивнее и злее. Песня содержит метафору любви как каннибализма, а название ее переводится "Словно мясник". Это, по всей видимости, ответ на другую песню Тогавы, "Teinen Pushiganga", где она сама себя сравнивала себя куском мяса.

Остальные песни - это "живые" записи с выступлений Hijokaidan. Мне было интересно их послушать, но, если честно, в этот раз я не удержалась и отказалась от своего принципа слушать песни альбома в оригинальном порядке, и просто поставила на повтор все песни Тогавы. А уже потом, когда напряжение спало, спокойно послушала и остальные трэки.

Я думаю, это классная затравка в начале 2016-го года. Мадемуазель Джун, пожалуйста, выпускайте как можно больше нового материала!

Альбом мы выложили в группу, посвященную Тогаве. Там же можно его и послушать: vk.com/togawajun?w=wall-89618624_248%2Fall

@темы: музыка

22:59 

Suicide Underground



Мой любимый трэк из саундтрека к "Девственницам-самоубийцам". Он представляет из себя длинный монолог под меланхоличную музыку, голос рассказчика искажен, и поэтому воспринимается как нечто абстрактное... А вот одна из сестер-суицидниц говорит своим "естественным" голосом и всего одну фразу. Как же этот контраст подчеркивает все то, что есть (на мой взгляд) в этом фильме (и книге, по мотивам которой он снят). Я уже писала пост о том, что мальчики любили сестер, но не видели в них "людей", возвели девочек в уровень идолов, но не смогли "помочь" (как можно помочь тому, кого ты дегуманизировал?).

Это последняя, триннадцатая песня альбома... Самая трагичная и атмосферная, подводящая итог всей пластинке и, в какой-то степени, фильму.

"Obviously doctor, you've never been a thirteen year-old girl."
______________

It didn't matter in the end how old they had been, or that they were girls.
But only that we had loved them, and that they hadn't heard us calling; still do not hear us.
Calling them out of those rooms where they went to be alone for all time. alone in suicide,
Which is deeper than death,
And where we will never find the pieces to put them back together.

@темы: музыка, книги, кино, I MY ME

12:28 

Еще немного эгоизма

Мой дневник совсем заглох, и я уже не могу ничего, кроме как писать о песнях, про которые я думаю, что они были написаны про меня (прямо как в Killing Me Softly; забавно, это песня о том, как человек слушает музыканта и ему кажется, что тот в своей песне раскрыл его душу, а я слушаю Killing Me Softly и думаю про нее также).Но речь пойдет не о ней, хотя эта меланхоличная песня похожа на меня своими печальными очертаниями.

Моя любимая песня, которую я обожаю слушать, когда еду куда-то (а езжу я часто), - это I am a passenger Игги Попа. Поскольку я не могу избавиться от солипсизма, я верю, что я центр вселенной, НО я не актер на этой сцене, я точка восприятия, я камера, чьими глазам снимается фильм о жизни на этой планете. Поэтому я так восприимчива и мне нравится почти все, что я вижу, и во всем есть своя особенная атмосфера. Может, по этой причине я могу никуда не выходить из дома: я могу открыть окно и прислушиваться к звукам улицы и думать, какой восхитительный вечер сегодня, и надо как-то запомнить и уловить всю эту красоту.

И по этой же причине я ощущаю себя Пассажиром, наблюдателем, который едет и пялится на все, что видит. И ему интересно. А пока ты едешь из пункта А в пункт Б ты как бы находишься нигде. Ты ничего не должен делать или думать. Ты просто сидишь и смотришь.

(И поскольку я кажусь себе иногда лишь точкой обозрения, для меня важно ехать и видеть все - ощущая сопричастность.)

I am a passenger
I stay under glass
I look through my window so bright
I see the stars come out tonight
I see the bright and hollow sky
Over the city's a rip in the sky
And everything looks good tonight



@темы: музыка, I MY ME

22:47 

Сегодня опять слушаю весь день Джейн Биркин (а, значит, и Сержа Генсбура, т.к. мои любимые у нее песни написал он). От этой музыки веет меланхолией и той недосягаемой красотой, которая есть в музыке моего любимого Шопена. Ну это и неудивительно, ведь Генсбур в основу своих песен порой клал классические произведения. Такая же судьба коснулась и прекрасную композицию "Джей Б.", в гармонично-красивой печали которой сразу же угадывается одна из прелюдей Фредерика Шопена. Можно сказать, это была одна из первых песен, что я послушала у этого творческого дуэта (не считая нашумевшой хитовой "Я тебя люблю... А я тебя нет", но знакомство с ней не было столь осознанным). Поэтому Шопен, Джейн и Серж нечаянно переплелись между собой, и вызывают во мне какие-то запутанные, но все-таки красивые ассоциации друг с другом.



читать дальше

@темы: музыка, идеальная форма выражения красоты

15:23 

Сны

Я не смотрела мультфильм, не читала комиксов, только играла в игру на NES, и она настолько хороша, что я смело говорю: мне действительно нравится Little Nemo. Даже если комиксы и мультфильм окажутся приторными или скучными, игра все равно хорошо смотрится как отдельное произведение. Даже сейчас, спустя годы, я советую поиграть в Little Nemo The dream Master тем, кто любит старые игры, любит красивую музыку и сюжет и не боится восьмибитной графики.



читать дальше

@темы: игры, идеальная форма выражения красоты, музыка

13:25 

...мне грустно

Рок и православные песнопения, сопровождающие трагичный сюжет, - неожиданное и красивое сочетание, многим знакомое по "Юноне и Авось". Ах, эта печальная история. Но я бы не сказала, что это история о "вечной любви". Нет, не о любви, а о трагичной предопределенности. Хотя отношения главных героев сами по себе тоже носят жестокий характер: мужчина в возрасте соблазняет юную девушку и обещает вернуться, а она ждет его. Ждет и ждет годами, не зная, что он давно умер.



Думаю, эта история трогала бы куда меньше, не будь в знаменитой "Я тебя никогда не увижу", песне-прощании этой пары, осознания того, что это - конец. Не будет никакой новой встречи, воссоединения, счастливой любви... И эта предопределенность трагичной развязки тесна переплетена с надеждой, жестокой в своей бессмысленности. Очень удачно в финале все актеры выходят петь "Аллилуйя любви", светлую и добрую песню, тем самым заставляя даже самого черствого душой зрителя испытать катарсис, потому что все эти темные декорации, хоровые пения в неожиданной обработке, безуспешная погоня за светлым образом и повторяющиеся снова и снова слова о заблудшем поколении, - это действительно очень мрачно. Думаю, у кого-то, еще не смотревшего "Юнону и Авось", (как и у меня раньше) может быть мнение, что эта рок-опера - что-то приятно светлое и греющее душу, в духе лучших представителей советского кинематографа, но на самом деле это далеко не так.

читать дальше

@темы: идеальная форма выражения красоты, музыка, мюзикл

01:00 

五五七二三二〇 - 5572320

Вышел второй сингл у группы 五五七二三二〇 (gogonananisannirei), в создании которого приняла участие сама Йоко Канно. Наверно, поэтому он получился таким головокружительно-классным. Анонимность участниц и отсутствие фиксации на лицах и теле производят хорошее впечатление: возможно, эта айдол-группа не будет так откровенно "продавать" свой имидж юных красивых девочек, но, скорее всего, подобная скрытность - лишь попытка окружить девочек флером таинственности. Что ж, если они продолжат выпускать такие психоделические видео, то это и дальше будет получаться.

Японцы, в прочем, часто удивляют нас неожиданным видео-рядом. Та же Kyary Pamyu Pamyu, например, которая несколько лет назад взорвала интернет своими необычными видео. Но вот песни ее, скажем так, не слишком-то удивляли. Обычный, хоть и приятный легкий электро-поп. Но сейчас речь идет об иной ситуации: первый сингл 5572320 был поп-роковой направленности, в поддержку которого был выпущен стильный и пафосный видео-клип, где они играли (в группе 3 барабанщицы и 5 гитаристок) на фоне школы и трясли своими длинными челками. А вот что творится во втором видео... после первого контраст получился очень сильным.

Музыка представляет из себя хоровое пение в насыщенной поп-рок аранжировке, иногда прерываемое непосредственными репликами музыканток. Клип получился очень красивым, необычным и странным, но логика в нем все-таки присутствует. Музыканток нарядили в костюмы, скрывающие фигуры, а рыжие парики закрывают их лица: таким образом яркий клип работает только в поддержку песни, не делая акцент на личностях участниц. На мой взгляд, в этом и есть залог очарования этого видео: изнурительно яркое, ненормальное и в то же время позитивное и обладающее мягкой цветовой гаммой, оно является именно музыкальным клипом - самостоятельным, пусть и небольшим художественным произведением - а не попыткой продемонстрировать певиц в самых лучших позах и ракурсах.


@темы: музыка, идеальная форма выражения красоты

16:57 

Очень медленно, но все-таки постепенно стараюсь наполнить группу по Тогаве Дзюн.

vk.com/togawajun

Это оказалось очень интересно, хотя веду я ее буквально для себя одной. Но зато я столько узнала о любимых музыкантах, пока пыталась дать краткий комментарий к каждому альбому, который выкладываю. Удивительно, какая у них там тесная компания: все друг друга знают, все друг с другом переработали. Обязательно ищу, кто авторы песен, и узнаю много нового об их происхождении, и, конечно, это влияет на понимания их смысла.

Последний месяц потихоньку выкладываю записи о "Гернике": альбомы, сборники, бутлеги. Сегодня перевела хронологию "Герники" (это авангардный cabaret проект Тогавы Дзюн, Кодзи Уэно и Оота Кеичи) и с удивлением обнаружила, что Кодзи Уэно познакомился с Оота Кеиичи, будучи еще в старших классах школы. И уже через несколько лет они активно играли в группах, создавали новые проекты, в том числе "Гернику", которой заинтересовался аж Харуоми Хосоно из YMO! Вот это называется работа ума. В таком юном возрасте они уже создавали музыку, да еще и авангардную.

Интересно, что уже здесь наблюдался интерес к авангардным течениям начала 20-го века (безумно интересный период), и изначально группу назвали "Интонарумори" (イントナルモーリ) (Intonarumori - идея итальянского футуриста Луиджи Руссоло, которая впоследствии переросла в "музыку шумов"). Это потом пришел Оота Кеичи и предложил назваться "Герникой" (вероятно, уже в честь трагичного полотна Пикассо с тем же названием, посвященную бомбадировке городу Герника). Интересно, насколько сильно тема войны пронизывает творчество "Герники"! Они выступают в военных костюмах, поют о войне или прогрессе, а обложки их дисков напоминают агитационные плакаты. А один из основателей футуризма, кстати, был Маринетти, и он был фашистом.

Сегодня слушала бутлег 1982 года, и там ребята исполняли песню, которая называется "Военное положение". В 1989 году они выпустили ее официально на немецком, и она прозвучала очень жестко и даже пугающе. Но вот эта "живая" японская версия 1982 года начиналась воем воздушных сирен, и Тогава так трагично и эмоционально спела ее, что я слушала ее снова и снова.

Давно читал статью про хонтологию в творчестве Тогавы (и, в частности, "Герники"), и там как раз поднималась эта тема: образ "Герники" не просто ностальгичен, он подчеркнуто тревожен.

И когда они все это придумывали, им было всем троим лет по 19-22! А ведь ребята не просто подражали ушедшей эпохе, они еще и месседж конкретный хотели донести до слушателя.


@темы: I MY ME, музыка

11:47 

Всегда внутренне возражаю автору, который пишет: "Эту книгу надо прочитать до 18 и не позже", или "Эта книга будет понятна только подросткам", или "Я слишком стар (=мудр) для этой книги".

Большая часть этих возрастных маркеров, часто встречающихся в рецензиях на книги, говорит мне вовсе не о том, что я слишком стара, чтобы внимательно следить за ходом мыслей Холдена Колфилда... а о том, что Любитель их расставлять наделен меньшей долей эмпатии, чем среднестатистический (по его мнению) подросток. Поэтому, по его же мнению, "Над пропастью во ржи", или "Здравствуй, грусть!", или "Хорошо быть тихоней", или любая другая схожая в настроении книга... они будут понятны только подростку, а любитель разделять книги по полочкам "Для взрослых и умных людей" и "Эмоциональным подросткам" с уверенностью в очередной раз пренебрежительно заявит: "Я читал в юности, а сейчас пробовал -- такая галиматья! Взрослые люди, лучше не читайте, зря время потратите на эти пустые сопли для подростков".

Еще можно понять претензии по отношению к книгам в жанре young adult. Предположим, условный Любитель предпочитает более сложные в некоторых отношениях книги, но (вероятно, я никогда этого не пойму) почему представители исповедальной литературы аля "Над пропастью во ржи" у многих читателей всегда находятся на ступень ниже другой классики с более выраженным сюжетом? Почему, если главный герой -- подросток, Любитель сразу делает лицо лимоном? Или у нас переживания детей-подростков проходят под каким-то особым знаком "качество лит-ры снижено"?

Неужели, если тебе больше 25 лет, то жизни и мысли детей и подростков резко становятся скучны, непонятны и малоинтересны?

Возможно, этот пост получился едким, но я просто в стотысячный раз увидела, как кто-то опять поставил штамп "нечитаемо и точка", аргументировав это только скромным: "Понятно будет только подросткам". Будто подростки -- это пришельцы из Альфа Центавра, какой-то иной вид человека... Но мы же все ими были!

________________________________

Слушаю Елену Камбурову со старших классов школы (мне дали послушать ее "Волшебную скрипку" Гумилева, и я тогда была шокирована эмоциональностью и мощью ее голоса и слушала эту песню на повторе снова и снова), но только этим летом осознала, насколько же она гениальна. Самое забавное, как и многие, я хорошо знаю ее голос с самого детства... А по-настоящему много слушать ее начала только сейчас.


@темы: I My Me, книги, музыка

14:17 

Не потому что я лучше других деревьев



Елена Камбурова гениально прочла стихотворение Григория Поженяна "Я такое дерево". Сейчас мучаюсь вопросом: почему в школе нас учат банальным интонациям и не дают слушать Камбурову?

Когда я слушаю это исполнение, в душе неизменно появляется столько самых разных чувств, среди которых есть и безумное восхищение перед талантом Камбуровой. Из русскоговорящих музыкантов -- она одна из самых любимых. Столько трепета и искренности в ее голосе. Тем более, в этом стихотворении (где "я" противопоставляется всему остальному, не "потому что я лучше других деревьев", а потому что "я -- такое дерево") так важно сыграть на этой разнице в "плюс", а не "минус", и поэтому она с таким восхищением перед чужой природой говорит о деревьях, которые дают тепло, о деревьях, ставших мачтами корабля, скрипками, копьями, о деревьях, гибких как ивы...

А я хочу тянуться в небо.
Не потому что я лучше других деревьев, нет.
А просто, я другое дерево.
Я такое дерево.

@темы: стихи, музыка, идеальная форма выражения красоты

19:36 

Слушаю альбом ALI PROJECT "Gothic opera" (это первый альбом, который я послушала у них целиком). Немного отвлеклась, вдруг, слышу, играет симфония Густава Малера, та самая, фрагмент которой был использован в прекрасном фильме Висконти "Смерть в Венеции" (1971). Думаю: что такое? неужели она случайно в плейлист попала? И тут слышу нежный вокал Арики Такарано. Оказывается (!), за пять лет довольно плотного прослушивания АЛИПРО (но, к сожалению не этого альбома, т.к. больше люблю у них ранние и там все буквально до дыр заслушано) я даже не знала, что последняя песня Adieu положена на Adagietto из 5-ой симфонии Малера!

Забавно, что за некоторое время до этого, слушая спокойные и мелодичные композиции Ali Project, я подумала о том, что, возможно, Арика (вокалистка и автор текстов) тоже любит что-нибудь такое, что люблю я. Например, "Смерть в Венеции". В тексте песни нет аллюзий на новеллу, разве что прощание человека с мечтой, которая теперь являет собой лишь одно воспоминание (так поняла я; в принципе, есть кое-что общее с историей, написанной Манном,где главный герой, как мы знаем, в конце умирает), но, думаю, участники Ali Project знают о классическом фильме Лукино Висконти и прекрасно знают, какие ассоциации она вызовет у слушателя.

Как же приятно находить такие связи. Сразу вспоминаю 2010-ый год, я иду по улице, залитой весенним солнечным светом, и слушаю "Ghotic opera". Я помню, что мелодия тогда показалась мне стоически спокойной. Странно, что чуть позже, когда смотрела "Смерть в Венеции", я не смогла вспомнить ее.


@темы: музыка, идеальная форма выражения красоты, Ali project, связи

21:36 



Не могу не выложить, настолько прекрасно это смотрится все вместе: знаменитая "Кампанелла", надрывный и эмоциональный вокал Диаманды Галас и кадры черно-белого фильма "Метрополис" (1927). Создателю огромное спасибо, потому что получилось очень красиво и атмосферно. К тому же оно - прекрасный способ компенсировать мою печаль по поводу почти полного отсутствия лиричности в творчестве инфернальной Диаманды.

@темы: идеальная форма выражения красоты, музыка

THE SECRET GARDEN

главная