Персеполис

Посмотрела только сейчас мультфильм "Персеполис" по автобиографическому комиксу Маржан Сатрапи (она же является одной и из создательниц фильма). Наград и номинаций у "Персеполиса" достаточно, и это вполне ожидаемо: стилизованные образы героев и окружения выгодно контрастируют с тяжелыми темами вроде иранской революции, казней и депрессии и в то же время удачно вписываются в более позитивные эпизоды. Здесь, как это обычно и бывает в автобиографиях, появляется очень много персонажей и затрагивается множество тем. Позитивные моменты неожиданно вклиниваются между чем-то весьма мрачным, и в этом есть что-то очень жизненное и настоящее. Интересно видеть изменения, которые принесла исламизация Ирану, глазами неунывающей девочки Маржан. По ходу фильма она взрослеет, и мы видим, как исламский Иран, а потом и куда более благополучная Европа влияли на ее характер.

Героиню разрывает надвое: в Иране жить она не может, а в Европе ощущает себя лишней и подвергается расизму, к тому же ее без конца гложет чувство вины за друзей и родственников, страдающих и погибающих на родине. В фильме открытый финал с очередным побегом с надеждой на лучшее, но если кому-то хочется узнать, что же в итоге стало с Маржан Сатрапи, он всегда может обратиться к статье о ней самой.

Несмотря на кажущуюся поначалу простой визуальную сторону мультфильма, он затрагивает актуальные на сегодняшний день темы. Сейчас много говорят об исламских странах и угнетении мусульманских женщин в частности, и вот история одной из них из первых уст.

@темы: кино

---

Ностальгическая песня

Недавно мы с младшей сестрой все-таки закончили проходить замечательную jrpg "Legend of Mana".

Эта часть известной серии игры вышла в 1999 году на первую плейстейшн, но визуальная сторона по-прежнему остается ее коньком. По мне, "Легенда..." в этом плане даже может конкурировать с новыми играми, настолько красивы и проработаны в ней дизайны персонажей, локаций и предметов. Помимо удивительно красивых пейзажей еще большей атмосферности добавляет трогательная музыка Йоко Симомуры. Пусть в игре и нет какого-то цельного эпичного сюжета , но она рассказывает множество связанных между собой маленьких историй и детально показывает этот мир, созданный богиней, обратившейся в дерево, и после прохождения в груди остается какая-то пустота. Потому что "Легенда Маны" - это такая смесь всего светлого, красивого и сказочного, от которой потом будет трудно отвыкнуть. По правде говоря, я едва не расплакалась, когда в очередной раз смотрела финальные титры.

Геймплей в игре не сложный, и, наверно, меня, как и других, больше всего в ней привлекает атмосфера и сюжет. История развернется перед зрителем незаметно, а потом он поймет, что оказался в самом центре событий среди различных существ самых разных видов. Мы обследовали множество мест, и Домина, в которой играет музыкальная тема с говорящим названием "Hometown Domina" (Родной город Домина) действительно стала вызывать приятную ностальгию. Там мы познакомились с агрессивным, но все-таки верным рыцарем Элазулом и его наивной потерявшей память подругой Жемчужиной. Там молчаливая Рейчел работает в баре, которая в итоге, устав от опеки отца, сбегает из дома и отправляется в космическое путешествие. Там мы впервые встретили двух друзей-музыкантов, странствующих по миру, веселую мартышку Капеллу и 14-летнего Диддла, переживающего экзистенциальный кризис. В Домине мы познакомились и с Никколо (в яп. версии Никита), меркантильным торговцем, которому неоднократно помогали в его бизнесе.

Без проходилки, конечно, сложно самостоятельно и без лишних затруднений пройти цепочки сюжетных квестов, но, в принципе, это реально сделать. Хотя, играя в первый раз, я случайно завершила игру, пройдя только около половины квестов. В принципе, как задрот по части игр, я всегда стараюсь играть так: в первый раз сама, а во второй раз использую руководства, чтобы полностью изучить мир игры (если она мне интересна, конечно).

Помимо Домины в мире Маны есть и другие интересные места, которые мы открываем с помощью артефактов. Например, печальный, но все-таки тоже красивый город Люмина. Печальна и история сирены Моники, которая мастерит лампы и продает их там же. Бизнес ее идет не очень, а кентавр Жильбер, которого она любит, слишком легкомысленнен и ухаживает за всеми существами женского пола, которые ему встречаются. В итоге его превратят в камень, и только игрок сможет (или не сможет, а, может, и не захочет) помочь Монике оживить старого друга.

В городе Гато есть храм, в котором мы находим жрицу Матильду и ее подругу Дину, очень желающую ей помочь. Ей всего двадцать с лишним лет, а она выглядит как старая-престарая женщина. Ее история рассказывается на протяжении ряда квестов, которые мы прошли практически в самом начале. Развязка оказалась трагичной, а мы продолжили как ни в чем не бывало бегать по городам, выполняя задания, а Матильда попала в какое-то подобие Иного мира, а все надежды Дины о спасении подруги были разбиты. В этом было что-то кинематографичное, и оно настроило нас на нужный лад для восприятия и других подобных историй, в которых героям приходится проходить через сложные превратности судьбы.

Но каким бы не был квест, потом всегда можно вернуться домой. Дома у игрока живет живой кактус, очень забавное существо, которому можно рассказывать все, что с тобой происходит. Кактус потом все это опишет в своем дневнике, правда, он на все смотрит своим особым взглядом, а на некоторых историях и вовсе засыпает. Если игрок позволит, то у него будут дома жить двое ребятишек-волшебников, Бад и Лиза. Мы, разумеется, решили взять их к себе, и они рассказывали нам о своем отце и школе магии, мы помогали детям в некоторых просьбах. Во дворе у нас росло говорящее дерево, с которого мы собирали урожай, а на заднем дворе знакомые герои построили нам мастерские, чтобы делать оружие, доспехи, големов и зачарованные инструменты... Также можно было заводить животных и выращивать их, а они, в свою очередь, будут помогать в боях (но это не необходимость, потому что бои в "Легнде..." часто очень легкие, поэтому вид монстриков, бегающих у вас на лугу, скорее, просто один из факторов того, что игрок действительно ощущает этот дом "своим").

Интересно, что в игре проходит мотив того, что все было и будет уничтожено, но игрок пытается восстановить мир, выстраивая артефакты, которые превращаются в города, леса, озера и т.д. Матильда говорит о своем друге, демоне Ирвине, что он может разрушить весь мир, если пожелает, ведь это тоже своего рода свобода, которой она не имеет права его лишать. Раса йуми находится на гране уничтожения и практически в финале игры мы попадаем в их город, где уже никого и нет, и героине остается лишь вспоминать о людях, когда-то населявших это место... Символичен и один из квестов, в котором спрутлинг (странная раса существ с общим разумом, связанным с древом Маны), живущий у нашего дома, умирает... Приходят другие спрутлинги и рассказывают, что он воссоединился с древом Маны, и, в какой-то степени, это не такая уж плохая смерть. А в самом конце игры, оказавшись в святилище Маны, мы видим спрутлингов, которые несутся в древо Маны... У меня промелькнула мысль, что в этом есть что-то мрачное, будто они умерли, к тому же, в этот момент начали показывать все их реплики, которые мы от них слышали.

Не думаю, что они умерли, конечно, но мне кажется, что мотив мимолетности жизни придает этой игре очень сильное ощущение ностальгии. Неудивительно, что красивейшая главная тема так и называется - "Ностальгическая песня", а в единственной песне, звучащей в игре, так и поется: "Я услышала ностальгическую песню, (...) и я родилась заново". Мне кажется, в этом залог успеха игры: каким бы простым сейчас не казался геймплей, но ее сюжет, пусть и состоящий из разрозненных историй, имеет общий импульс, который заставляет зрителя ностальгировать по чему-то красивому и недосягаемому, чему-то доброму и светлому, похожему на позабытые дни кажущегося теперь прекрасным прошлого, - в общем, всему тому, что есть в "Легенде Маны".

В конце мы "слышим" не только голоса общего разума спрутлингов, но видим и множество героев, которые продолжают жить своей жизнью. Создатели будто намекают нам: вы закончили играть, но жизнь в мире Маны не кончилась. И это очень хитрый ход, от которого хочется волком выть. Мы не Герои с большой буквы, мы были частью этого мира, принимавшие в нем такое же участие, как и все остальные. И поэтому так трогательно звучит этот куплет:

"Моя тоска - это не алмаз,
а просто маленький кристалл,
крупица песка в пустыне,
капля в океане,
но гордо я прихожу"

Хоть мир Маны и ностальгичен (и особенно ностальгично все это смотрится сейчас, когда эпоха таких игр осталась позади), но он хотя бы на некоторое время поможет ощутить себя лучше тем, кого гнетут тяжелые мрачные мысли, болеющим депрессией и т.д. Несмотря на то, что некоторые сюжеты подавались сугубо в шутливой форме, серьезные мысли проскальзывали постоянно, и они действительно помогли мне переосмыслить некоторые кризисные моменты в настоящей реальности. Думаю, к "Легенде..." я буду возвращаться снова и снова.

@темы: музыка, игры, идеальная форма выражения красоты

---

Оз

Недавно досмотрела сериал HBO "Тюрьма Оз", который выходил на рубеже первого и второго тысячелетия (и его уже можно назвать "старым") и решила больше не смотреть таких длинных вещиц, потому что они адски затягивают. Я так привыкла к заключенным и надзирателям Освальда, что уже не знаю, как и засыпать, не посмотрев на ночь очередной серии, наполненной драмой, насилием и рассуждениями на тему религии. Неожиданно, но такое там тоже было, и вот с этим создатели действительно переборщили.

В остальным же "Тюрьма Оз" практически идеальна, хоть ее ее качество постепенно падает, как и у многих других длинных сериалов, но хорошо прописанные персонажи заставляют до конца следить за их злоключениями. Также она хорошо снята и изобилует в этом плане интересными находками. Ну и актерская игра... она тоже не подкачала. Но вот эта самая религиозность... иногда я не знала, куда от нее деться, хотя я скорее агностик, чем атеист. Конечно, можно понять, почему преступник перед смертной казнью внезапно "уверовал" или почему начинает молиться мужчина, подвергающейся травли и не имеющий ровным счетом ничего... Можно понять, что малообразованные люди действительно растут в таких условиях, что легко поддаются пропаганде и вряд ли способны критически мыслить. И это - всего лишь убеждения отдельного человека, но не представление всего течения, но в "Озе" проблема как раз том, что порой нам показывают религиозную группу как организацию, и часто со знаком "плюс" (а ее действия могут быть весьма неоднозначными!).

И вот это мне было весьма неприятно. Мировые религии на сегодняшний день больше напоминают бизнес и политику, нежели пристань для ищущего утешения человека. В "Озе" в этом плане все было нормально, пока мы внезапно не замечаем, что лидер мусульман Саид, "имам", как его называют, не преподносится как белый и пушистый человечек. Он действительно интересный персонаж, но то, как он насаждал вокруг себя ислам - на это было просто отвратительно смотреть! Это действительно выглядело как преступная группировка, вроде тех же сицилийцев или парней из черного квартала. Может, в этом и была задумка авторов, но Саид практически всегда и исключительно "совершенен". Особенно меня рассердило, когда Саид в разговоре с кем-то сказал: "Если бы Аллаху было легко служить, то все были мусульманами". То есть положительный почти со всех точек зрения Саид даже не рассматривает такой возможности, что люди могут не быть мусульманами потому, что они не верят в Аллаха, потому что они не согласны с "домостройским" Кораном, да просто потому что потому! Если я скажу "вы не верите в пастафарианство только потому, что это сложно", то получится что-то в этом же духе.

Я знаю людей, которые бросили смотреть "Оз" из-за повышения градуса набожности. К сожалению, это действительно выглядит странно, когда почти все герои обращаются в религию. Но можно не обращать на это внимание и сконцентрироваться на более положительных вещах.

Пожалуй, одним из главных плюсов "Оза" является то, что в сериале представлены герои разных рас и национальностей в самых разных ролях. "Рупор" сериала, Огюстус, который болтает со зрителями в каждой серии о том и о сем, также порой затрагивает проблему расизма. Как раз недавно разные остряки шутили на тему того, что чернокожим надо создать свой "Оскар", раз "они не могут состязаться с белыми актерами", "в басктебольной лиге тоже мало белых, мы же не жалуемся на расизм" и т.д. То есть люди, шутившие такие "шутки", подразумевают, что чернокожие плохо играют. Я думаю, если бы эти остряки посмотрели "Оз", то они сменили бы свое мнение. Более того, "Оз" наверняка бы помог избавиться от установки "только белые люди могут играть людей разных этносов, а черные/желтые/другие могут играть только черных/желтых/других".

Дело в том, что в "Озе" ну очень много действительно крутых персонажей с интересной историей и характером. Даже если герой встречается всего пару серий, авторы и тут умудряются заинтриговать (но не в последнем сезоне, которые выезжает исключительно мастодонтах сериала). Ну и чернокожие актеры предстают в самых разных амплуа, так что расистские шуточки точно останутся за бортом. В общем, сериал неоднозначный, может даже бесить временами... Его сложно смотреть без эмоций. Но он действительно стоит потраченного времени. По крайней мере, первый сезон можно посмотреть словно единый длинный фильм хотя бы ради общего развития. Ну а последующие сезоны для тех, кому особенно полюбились атмосфера и персонажи. Такого эпичного накала страстей уже не будет, но интересных сюжетных поворотов будет много.

Интереснее всего для меня была линия взаимоотношений Верна и Бичера. Изначально я думала, что это какие-то проходные персонажи, но дальше все повернулось таким образом... Оба героя меня и дико бесили, и волновали, и иногда я даже сопереживала им.

@темы: кино

---

Итак

Я все-таки поехала в языковую школу в Японии. Уровень говорения и аудирования у меня нулевой с плюсом, с грамматикой и иероглифами немного получше. Попытаюсь тут наверстать.

Конечно, тяжеловато в том плане, что здесь у меня никого нет, и я очень скучаю по близким и по своим зверюшкам. Но пока рано судить, как тут все складывается. Но даже если ничего не получится с языком, с общением и т.д., то, по крайней мере, это точно будет полезным опытом. Ну по крайней мере попою в караоке любимейшие песни. Сегодня спела две песни моей любимой Тогавы Х) Я так никогда не волновалась в караоке. Как когда-то говорил мой друг, некоторые песни невозможно петь из-за содержания. У Тогавы именно такие песни, но сперва я спела "Красный танк" о целеустремленности и почувствовала себя гораздо легче.

Конечно, для кого-то странно, что я так делаю. Я сама и не знаю, что я делаю иногда. У кого-то в моем возрасте постоянные работы, дети и семьи. А у меня дух бродяжничества, что ли. Я не знаю, я не чувствую себя спокойно. Я хочу видеть разные вещи, и мне не обязательно быть участником, можно просто - наблюдателем.

@темы: I MY ME

---

Моя госпожа

Сколько не пересматриваю "Мою госпожу" (2013), она никак мне не надоест.
Это дебютная работа Стивена Лэнса, снятая на основе рассказа, в центре которой находятся сложные взаимоотношения взрослой женщины Мэгги и "маленького" взрослого Чарли, который еще учится в школе. Может показаться, что этот фильм эксплуатирует БДСМ-тематику, которая в последнее время заинтересовала рядового зрителя в связи с выходом фильма по нашумевшей книге "50 оттенков серого", но, на самом деле, это не так... И поэтому "Моя госпожа" разочарует тех, кто пытается найти в ней экзотику СМ-отношений, т.к. прежде всего это история о драматичной "дружбе" двух совершенно разных людей.

Противопоставление двух миров очевидно, но, видимо, не совсем очевидно то, как роли (Госпожа и Раб) незаметно сместились. В начале мы видим Мэгги уверенной в себе женщиной, зарабатывающей деньги на сессиях, чьей красотой и внешней силой очарован Чарли, переживающий депрессию из-за самоубийство отца. Он влюбляется в нее и благодаря этой болезненной привязанности, видимо, действительно ощущает себя ее рабом. И тут происходит любопытная метаморфоза.

Через Чарли мы узнаем Мэгги поближе и видим, что эта женщина пытается наладить свою жизнь, и ее мало радует эта "работа". Мэгги называет себя "шлюхой", ощущает себя измотанной и усталой, а Чарли в это время из "благих побуждений" и окрыленный чувствами только и мечтает, что заставить Мэгги играть этот набивший оскомину карикатурно-сексуальный образ, в котором ничего нет от нее настоящей (может, раньше и было, но явно уже не сейчас). И мы узнаем, что Госпожа оказывается никакой не госпожой, а несчастной женщиной, которую Чарли пытается подавить. Он следит за ней, забирается к ней в дом, преследует ее и ради всего вышеперечисленного уже не ходит в школу, устраивается к ней садовником (конечно, сначала она и отказывается, но он давит на нее, вынуждая согласиться). Думаю, Чарли и сам не замечает, как его по началу нежная влюбленность превращается в какое-то подобие одержимости, от которой страдает не только он сам, но и любимая им женщина. Интересно и то, как он вынуждает Мэгги "пороть" его, таким образом заставляя ее разыгрывать его сексуальные фантазии...

Но в одной из сцен Мэгги (которую, надо сказать, третирует и еще один мужчина, и более изощренным способом) теряет самообладание, выйдя из образа холодной сексуальной хозяйки, бьет мальчика со всей злости, вкладывая в этой свой гнев и отчаянье, что, конечно, никак не соответствует той стереотипной роли, в которой ее представляет Чарли. В слезах он уходит из дома, но, если подумать, в этом эпизоде Чарли видит настоящее лицо Мэгги, ее полное обиды сердце... Поэтому эта сцена мне кажется одной из самых напряженных в фильме.

Стоит также отметить, что это практически единственная сцена, где "Госпожа" оказалась в доминирующем положении. Потому что в других конфликтных сценах, Чарли, являясь, в принципе, еще ребенком во многих вопросах, пользуется своим физическим превосходством и наглостью, и, например, вламывается к героине в дом, ломает ее вещи, буянит и т.д.

Поступки Мэгги также весьма сомнительны, но тут важно понимать, что она - жертва манипуляций еще одного мужчины, и поэтому попытки Чарли управлять ею воспринимаются Мэгги то со странной покорностью, то с неуместной в отношении подростка агрессивностью. Но по большей части она все-таки молчаливо принимает "правила игры", потому что, видимо, привыкла быть ею - этой фальшивой Госпожой, которую мужчины воспринимают исключительно в сексуальном контексте.

Пара Чарли и Мэгги мне очень нравится. Она противоречива, но между героями есть напряжение, но, увы, это не сериал, а фильм. Да и знакомство героев приходится на тот период в жизни Мэгги, когда она пытается переосмыслить свою прошлую бурную жизнь, и поэтому какие-то влюбленности ей сейчас сейчас не нужны. Она хочет иной жизни, но по-прежнему вынуждена вести такой образ жизни, да и иллюзий в отношении мужчин, которым ее услуги нужны, у нее нет. Возможно, поэтому в финале Мэгги так символично прогоняет и Чарли, и другого вышеупомянутого мужчину, размахивая хлыстом - атрибутикой см-сессий, - но выглядит она совсем не так, как во время них: ее волосы взлохмачены, она взбешена и совсем не пытается быть красивой и сексуальной.

Фильм медленный, но напряженный, и все благодаря игре Эммануэль Беар и Харрисона Гилбертсона, которые столь удачно создали образы своих персонажей: запутавшихся и разбитых, но все-таки ищущих в этой жизни что-то свое. Пожалуй, я бы с удовольствием посмотрела продолжении их истории, но оно вряд ли будет. И поэтому это еще одна история об отношениях без начала и конца, что тоже можно назвать одним из главных условий драматичности "Моей госпожи". Что еще важно, так это то, что Харрисон Гилбертсон достоверно изобразил эту неуклюжую подростковость, желание взаимной любви и переживания от первых серьезных чувств. Это, конечно, играет на самое очевидный конфликт фильма: встреча жестокого в своей наивности мальчика и искушенной привыкшей лгать женщины. Были ли здесь настоящие чувства? Думаю, да. По крайней мере, ранящая подростковая влюбленность в изображении Гилбертсона, возможно, даже заставит кого-то поностальгировать.

P.S: У этого фильма очень стильный трейлер. Как только я увидела его, то поняла, что обязательно посмотрю этот фильм. И мои ожидания полностью оправдались.

@темы: кино, идеальная форма выражения красоты

---

Новая работа богини

20 января вышел новый альбом у моей любимой богини, Тогавы Дзюн. Альбом не совсем ее, это совместная работа с нойз-группой Hijokaidan. Поэтому Тогаву можно услышать там всего в 5 трэках, что все равно замечательно, т.к. она не очень активно радует своих поклонников новыми работами. Диск назвали "Togawakaidan", и его выпустил на своем лейбле Alchemy Records фронтмен группы, Yoshiyuki "Jojo" Hiroshige.

Я не фанатка нойза и слушаю его крайне редко, но на альбоме Тогава перезаписала на новый лад песни, которые знает и любит каждый поклонник Тогавы. В основном, это композиции ее проекта "YAPOOS", но на диск вошла и песня из ее сольного творчества, "Suki Suki Daisuki", которая, наверно, ее 3-я по известности в сети песня (по моим личным ощущениям и наблюдениям, конечно; на первом месте, разумеется "Punk mushi no onnna", на втором - "Teinen Pushiganga" (т.к. упомянута в одной незамысловатой boys love манге)).

"Virus", написанная всем известным Сусумой Хирасавой, стала еще жестче. В прочем, во всех песнях вокал Тогавы напоминает стоны в предсмертной агонии, и это круто! Она (и редкие музыканты) может петь так, и это звучит действительно классно, атмосферно и мастерски. "Ijime", грустная песня, посвященная проблемам травли и очень близкая мне, наоборот, на первый взгляд стала позитивнее. И это так контрастирует с текстом, что песня вызывает противоречивые и оттого более сильные чувства. "Hysteria", на мой взгляд, несильно отличается от того, что мы могли слышать раньше, но все равно это замечательная запись, и мы можем услышать Тогаву такой, какая она есть сейчас, а не 20 лет назад. Ну и завершает пятерку "классических" (можно и так сказать) песен Тогавы заводная и жесткая песня "Nikuya no Youni" , которая стала еще агрессивнее и злее. Песня содержит метафору любви как каннибализма, а название ее переводится "Словно мясник". Это, по всей видимости, ответ на другую песню Тогавы, "Teinen Pushiganga", где она сама себя сравнивала себя куском мяса.

Остальные песни - это "живые" записи с выступлений Hijokaidan. Мне было интересно их послушать, но, если честно, в этот раз я не удержалась и отказалась от своего принципа слушать песни альбома в оригинальном порядке, и просто поставила на повтор все песни Тогавы. А уже потом, когда напряжение спало, спокойно послушала и остальные трэки.

Я думаю, это классная затравка в начале 2016-го года. Мадемуазель Джун, пожалуйста, выпускайте как можно больше нового материала!

Альбом мы выложили в группу, посвященную Тогаве. Там же можно его и послушать: vk.com/togawajun?w=wall-89618624_248%2Fall

@темы: музыка

---

Suicide Underground

Мой любимый трэк из саундтрека к "Девственницам-самоубийцам". Он представляет из себя длинный монолог под меланхоличную музыку, голос рассказчика искажен, и поэтому воспринимается как нечто абстрактное... А вот одна из сестер-суицидниц говорит своим "естественным" голосом и всего одну фразу. Как же этот контраст подчеркивает все то, что есть (на мой взгляд) в этом фильме (и книге, по мотивам которой он снят). Я уже писала пост о том, что мальчики любили сестер, но не видели в них "людей", возвели девочек в уровень идолов, но не смогли "помочь" (как можно помочь тому, кого ты дегуманизировал?).

Это последняя, триннадцатая песня альбома... Самая трагичная и атмосферная, подводящая итог всей пластинке и, в какой-то степени, фильму.

"Obviously doctor, you've never been a thirteen year-old girl."
______________

It didn't matter in the end how old they had been, or that they were girls.
But only that we had loved them, and that they hadn't heard us calling; still do not hear us.
Calling them out of those rooms where they went to be alone for all time. alone in suicide,
Which is deeper than death,
And where we will never find the pieces to put them back together.

@темы: кино, книги, музыка, I MY ME

---

5 волна

Сегодня ходили с подругой на "5 волну". Фильм выбрала она, заранее предполагая, что кино окажется слабым.

Мои впечатления от фильма негативные, да и было бы странно, если б мне понравилось, т.к. я не испытываю интереса к подобному кино. Эпичная завязка, любовный треугольник с ожидаемым развитием, главные герои модельной внешности влюбляются друг в друга с первого взгляда и отпускают шаблонные фразочки в духе "Я был таким... пока не встретил ТЕБЯ", а более интересные персонажи второго плана обозначены парой штрихов и являются даже не персонажами, а функциями, с помощью которых главные герои могут испытывать определенные переживания.

С одной стороны, "5 волна" красиво снята, и некоторые кадры действительно хочется разглядывать. Хлоя Морец (исполнительница роли главной героини) крайне фотогенична, и, быть может, в этом ее проблема как актрисы. Она боится (или не хочет/или ей запрещают) быть "некрасивой". Все ее эмоции отражаются на мимике в той легкой степени, чтобы всегда быть сексуальной и привлекательной. Быть может поэтому я не различаю ее героинь. "Провинциалка", где она играла сбежавшую из дома девочку, - совсем иной по содержанию и атмосфере фильм (по идее)... но, что героиня "5 волны", что героиня "Провинциалки" - это все одна и та же Хлоя Морец с безумно милой улыбочкой и скупой выразительностью эмоций. Ни в коем случае не хочу обидеть ее поклонников, которых, как я заметила, очень много. Наоборот, хотелось бы спросить у них (если вдруг они увидят этот пост): чем вам нравится Хлоя как актриса? какой фильм с ней лучший?

Дело в том, что вокруг нее поднят такой хайп, что я даже думала, что девочка делала серьезные и драматичные роли. Вроде Лео ДиКаприо (правда, он был старше ее, когда получил свою первую серьезную роль, но все же тоже очень юн), Кирстен Данст или Эдварда Ферлонга, у которых у всех есть в фильмографии ряд сложных работ, в которых они сыграли в юном возрасте и сыграли хорошо. Но все, что мне попадается с Хлоей, воспринимается мой не иначе как пустышка, хотя изначально я всегда настроена положительно (благодаря этим бесконечным овациям ее поклонников). Может, я что-то упускаю, но после крайне унылой "5 волны" даже не знаю... Конечно, в "5 волне" очень слабый сценарий, штамп на штампе, но Хлоя Морец даже не попыталась изобразить хоть что-то. Мои сомнения относительно ее актерских способностей только укрепились.

P.S: я в последнее время посмотрела очень много реально крутых фильмов, не понимаю, почему мне не хватает сил написать про них. В последнее время мне кажется, что мой дневник утратил свой смысл. За год "нового" дневника я почти ничего сюда не написала.

@темы: книги

---

Сейчас случайно зашла в паблик, основная тематика которого -- поливание грязью бодипозитива (и, видимо, феминизма в целом). Участники группы делают скрины из тематических групп (видимо, чтобы по репостам в группах не отследили и не забанили), высмеивают переживания людей, которые, видите ли, осмелились попытаться любить себя, пусть даже их внешность и не соответствует нынешним поп-стандартам красоты.

Поскольку феминизм у нас не распространен, то и бодипозитив тоже. В основной группе БП всего около 50 тысяч человек. Поэтому я не понимаю, откуда столько переживаний в анти-группе? Чего они боятся? Что мизерное число людей в нашей стране попытаются обрести уверенность в себе и наконец-то плюнут на погоню за недостижимым мимолетным идеалом? Ну не верю я, что их волнует чужое здоровье. Те, кто искренне переживает за здоровье других людей, кровь сдают, волонтерством занимаются и т.д.

А, ну да, украсть фото девочки-подростка, чье лицо усеяно акне, и смеяться над тем, что она рискнула перестать комплексовать, - это же так гуманно. Просто шок: кто-то смеет любить себя, даже если тебе, лично тебе, хочется блевать от его внешности. Поразительно. 21 век на дворе, а в голове -- средневековая муть.

Половина шуток группы посвящена толстоте и прыщам, точнее, т.н. "заботе о чужом здоровье", а вторая -- изнасилованиям. Это тоже очень смешно для нынешней "интеллигенции", ратующей за здоровье поколения. Насилие над телом и над личностью, травма, которую многие люди боятся больше смерти, -- это одна из самых распространенных тем для шуток в сети. Когда я осознала это, стало так дико и, главное, непонятно: как же такое вообще возможно?

@темы: I MY ME

---

Искусство перформанса. От футуризма до наших дней - Роузли Голдберг

Искусство перформанса. От футуризма до наших дней
Роузли Голдберг

Для беглого ознакомления с рассматриваемым явлением книга подходит, но информация в ней дана в крайне сжатой форме, поэтому запомнить многое мне не удалось. Но это касается только тех вех, с которыми я была и до того была знакома весьма посредственно и в соответствующих главах встретила только пару знакомых имен. Начало XX века, а именно главы про футуризм, дадаизм и т.д. (собственно, ради них и покупала), прочитала очень быстро и с огромным удовольствием, отмечая про себе множество интересных неизвестных мне раннее вещей, касающихся этих течений и ключевых фигур в них.

Когда-то мы ходили в MoMA, музей современно искусства в Нью-Йорке, и в одном из залов мы стали участниками перфоманса. Для меня это было незабываемо, хотя я не ничего не поняла (спасибо моей невежественности), и поэтому еще одной из причин покупки этой книги стало как раз то ужасное замешательство, которое я ощутила в тот жаркий летний день в МоМА. Потом я пыталась разобраться в этом вопросе, и книга Голдберг еще один шажок на пути к пониманию, потому что у меня такое чувство, что целый пласт искусства почему-то ускользает от меня. Может, проблема в том, что в России в целом какое-то скептическе-злобное отношение к совриску (и перфомансу в частности), и до поры до времени я вообще не задумывалась о том, что это такое.

@темы: книги

---

Еще немного эгоизма

Мой дневник совсем заглох, и я уже не могу ничего, кроме как писать о песнях, про которые я думаю, что они были написаны про меня (прямо как в Killing Me Softly; забавно, это песня о том, как человек слушает музыканта и ему кажется, что тот в своей песне раскрыл его душу, а я слушаю Killing Me Softly и думаю про нее также).Но речь пойдет не о ней, хотя эта меланхоличная песня похожа на меня своими печальными очертаниями.

Моя любимая песня, которую я обожаю слушать, когда еду куда-то (а езжу я часто), - это I am a passenger Игги Попа. Поскольку я не могу избавиться от солипсизма, я верю, что я центр вселенной, НО я не актер на этой сцене, я точка восприятия, я камера, чьими глазам снимается фильм о жизни на этой планете. Поэтому я так восприимчива и мне нравится почти все, что я вижу, и во всем есть своя особенная атмосфера. Может, по этой причине я могу никуда не выходить из дома: я могу открыть окно и прислушиваться к звукам улицы и думать, какой восхитительный вечер сегодня, и надо как-то запомнить и уловить всю эту красоту.

И по этой же причине я ощущаю себя Пассажиром, наблюдателем, который едет и пялится на все, что видит. И ему интересно. А пока ты едешь из пункта А в пункт Б ты как бы находишься нигде. Ты ничего не должен делать или думать. Ты просто сидишь и смотришь.

(И поскольку я кажусь себе иногда лишь точкой обозрения, для меня важно ехать и видеть все - ощущая сопричастность.)

I am a passenger
I stay under glass
I look through my window so bright
I see the stars come out tonight
I see the bright and hollow sky
Over the city's a rip in the sky
And everything looks good tonight

@темы: музыка, I MY ME

---

Сегодня опять слушаю весь день Джейн Биркин (а, значит, и Сержа Генсбура, т.к. мои любимые у нее песни написал он). От этой музыки веет меланхолией и той недосягаемой красотой, которая есть в музыке моего любимого Шопена. Ну это и неудивительно, ведь Генсбур в основу своих песен порой клал классические произведения. Такая же судьба коснулась и прекрасную композицию "Джей Б.", в гармонично-красивой печали которой сразу же угадывается одна из прелюдей Фредерика Шопена. Можно сказать, это была одна из первых песен, что я послушала у этого творческого дуэта (не считая нашумевшой хитовой "Я тебя люблю... А я тебя нет", но знакомство с ней не было столь осознанным). Поэтому Шопен, Джейн и Серж нечаянно переплелись между собой, и вызывают во мне какие-то запутанные, но все-таки красивые ассоциации друг с другом.



Особые приметы:
Голубые глаза, темно-русые волосы,
Джейн Б.
Англичанка, пол женский,
Возраст 20-21 год,
Изучает рисунок,
Проживает с родителями.

Голубые глаза, темно-русые волосы,
Джейн Б.
Бледное лицо, римский нос,
Пропала без вести этим утром
Без двадцати пять.

Голубые глаза, темно-русые волосы,
Джейн Б.,
Ты спишь на обочине дороги,
С кровавым цветком в руке.1

1) Есть вариант текста, где песня заканчивается словами:
"Ты спишь на обочине дороги,
Нож твоего убийцы
Торчит у тебя из спины".

Слова Серж Гензбур, музыкальная тема — Прелюдия № 4, Опус 28 Фредерика Шопена.
Текст песни представляет собой подражание фрагменту романа Владимира Набокова «Лолита».

Оригинал: fr.lyrsense.com/jane_birkin/jane_b
Copyright: lyrsense.com ©

@темы: музыка, идеальная форма выражения красоты

---

Сны

Я не смотрела мультфильм, не читала комиксов, только играла в игру на NES, и она настолько хороша, что я смело говорю: мне действительно нравится Little Nemo. Даже если комиксы и мультфильм окажутся приторными или скучными, игра все равно хорошо смотрится как отдельное произведение. Даже сейчас, спустя годы, я советую поиграть в Little Nemo The dream Master тем, кто любит старые игры, любит красивую музыку и сюжет и не боится восьмибитной графики.

Комиксы "Little Nemo in Slumberland" автора Winsor McCay выходили с 1905 по 1913 каждую неделю в газетах. Он же чуть позже работал над анимационным фильмом по мотивам. В начале 90-ых в Японии также выпустили мультфильм на тему, но он не сыскал особой популярности. Но, как я поняла, игра основывается именно на нем.

Удивительную музыку для нее написал/а Junko Tamiya. Она подходит удивительным сказочным локациям, которые предстают перед игроком: например, на одной из стадий Немо попадает в свой собственный дом, но сам уменьшается до крошечных размеров. Или же его заносит в лес из грибов, или в чудную заоблачную страну, или в печальный замок, перевернутый верх дном. К нему написана одна из моих любимых мелодий, Topsy-Turvy. Поскольку по сюжету мальчик путешествует по снам, то некоторые из остов очень напоминают колыбельные, но все же вызывают куда более сложные эмоции, чем просто нежность и покой. Это радостные или тоскливые (или даже радостно-тоскливые) маленькие произведения с едва ощутимым оттенком тревоги, которые хочется слушать снова и снова.

В детстве я включала эту игру и без конца слушала полюбившиеся мне мелодии. Помимо этого, конечно, мне нравился и сказочный сюжет, и геймплей. Игрок для прохождения уровней должен кормить животных конфетами, а потом они готовы "служить" ему. У каждого животного свои умения: пчела летает, мышка ломает стены, горилла ползает по стенам и т.д. На каждой стадии Немо должен собрать определенное количество ключей, чтобы открыть дверь на следующий уровень... И после каждого уровня мальчик снова и снова просто просыпается в своей кровати. Довольно простая игра, хотя на последних уровнях мне приходилось постараться, чтобы выиграть.

А вот эта замечательная музыка, которая прекрасно слушается и в 8 битах:

@темы: музыка, игры, идеальная форма выражения красоты

---

И снова умирать в Венеции

Кто-то выложил на youtube "любимую сцену" из "Смерти в Венеции", и я тоже смело могу назвать ее своей любимой (в прочем, крайне восхищена всем этим фильмом от первой до последней минуты, так что ничего удивительного).

На протяжении всей сцены мы слышим "К Элизе". И это прекрасная, пусть и "избитая" музыкальная пьеса повторяется снова, ясно показывая зрителю ход мыслей Ашенбаха, композитора (в фильме), переживающего духовный кризис.

Мы видим, что он, пораженный, видит красивого мальчика Тадзио, без особого старания играющего партию правой руки первых тактов "К Элизе". Затем Ашенбаха отвлекают разговором. Тадзио больше нет в кадре, но мелодия продолжает звучать, повторяя снова и снова вступление пьесы. Беседа окончена, и тут на лице Ашенбаха мы видим тоску, он будто бы сражен какой-то внезапной своей мыслью. Он в задумчивости бредет к пианино, и мы понимаем, что Тадзио уже давно ушел, а музыка продолжала "играть" лишь в голове героя. Точнее, звучит только самое начало произведения. Оно вызывает в Ашенбахе воспоминания, которые тут же транслируются на экран.

В этот раз "К Элизе" весьма неряшливо, но уже обеими руками, играет юная проститутка, к которой Ашенбах явился по понятной причине в свои молодые годы. Интересно, что в этот раз произведение представлено в более полном объеме, и девушка практически доигрывает его до конца, но прерывается перед последним аккордом. После того, как Ашенбах получил то, зачем пришел, и дверь за ним закрылась, она снова продолжает играть пьесу, но тут сцена сменяется. И снова произведение так и не получило разрешения, и поэтому чувство незавершенности пронизывает эти несколько сцен. Мы понимаем, что Тадзио пробудил в Ашенбахе воспоминания о том постыдном сексе за деньги с юной девушкой. Отсутствие финала пьесы показывает, что Ашенбах так и не пережил этот опыт.

Удивительно, сколько много переживаний героя удалось передать только благодаря тому, каким образом и сколько звучала пьеса в этом эпизоде. Как немногословно, но в то же время всеобъемлюще показано, что воспоминания прошлого преследуют Ашенбаха.

@темы: кино, идеальная форма выражения красоты

---

...мне грустно

Рок и православные песнопения, сопровождающие трагичный сюжет, - неожиданное и красивое сочетание, многим знакомое по "Юноне и Авось". Ах, эта печальная история. Но я бы не сказала, что это история о "вечной любви". Нет, не о любви, а о трагичной предопределенности. Хотя отношения главных героев сами по себе тоже носят жестокий характер: мужчина в возрасте соблазняет юную девушку и обещает вернуться, а она ждет его. Ждет и ждет годами, не зная, что он давно умер.

Думаю, эта история трогала бы куда меньше, не будь в знаменитой "Я тебя никогда не увижу", песне-прощании этой пары, осознания того, что это - конец. Не будет никакой новой встречи, воссоединения, счастливой любви... И эта предопределенность трагичной развязки тесна переплетена с надеждой, жестокой в своей бессмысленности. Очень удачно в финале все актеры выходят петь "Аллилуйя любви", светлую и добрую песню, тем самым заставляя даже самого черствого душой зрителя испытать катарсис, потому что все эти темные декорации, хоровые пения в неожиданной обработке, безуспешная погоня за светлым образом и повторяющиеся снова и снова слова о заблудшем поколении, - это действительно очень мрачно. Думаю, у кого-то, еще не смотревшего "Юнону и Авось", (как и у меня раньше) может быть мнение, что эта рок-опера - что-то приятно светлое и греющее душу, в духе лучших представителей советского кинематографа, но на самом деле это далеко не так.

Поскольку я сильно люблю и постановку с Караченцевым и Шаниной, и старую радио-версию, я довольно-таки скептично была настроена по отношению к той постановке, с которой сейчас ездят по нашим городам артисты. Бутлеги в интернете показались мне просто безобразно безвкусными, но вживую все оказалось лучше. Лучше до такой степени, что я даже не могла сдержать слез во время некоторых сцен. Конечно, очарование "классической" видео-версии с Караченцевым им не удалось переплюнуть, но вряд ли авторы ставили себе такую задачу. К сожалению, в этой интерпретации очень мало Кончиты, ее безумных танцев и боевого характера, но все равно вышло очень хорошо. Поэтому, если вы любите этот мюзикл, обязательно сходите и на спектакль, он получился очень атмосферным и красивым, да и к тому же послушать прекрасную музыку Рыбникова и посмотреть на любимое произведение в новой интерпретации всегда интересно.

Понимаю, что это вызвано моим личным невежеством и засильем кино в уме и жизни, но в театре я всегда испытываю какие-то сюрреалистические ощущения. В последний раз я была там больше года назад, когда мы совершали рейд по бродвейским театрам, смотря любимые мюзиклы вживую. Приятно, что нынешние "Юнона и Авось" по силе воздействия на меня не уступили бродвейским шоу. А, может, я просто натура впечатлительная: двоемирие театра и "оживший" художественный мир на расстояние десятков шагов, наверное, всегда будут возносить меня куда-то ввысь, где мое "я" не имеет никакого значения, а существует только восприятие.

Далее мои любимые сцены из спектакля 1983 года.

Например, сцена в церкви. Хор монашенок и убийство, молитва к богу и признание в том, что в образе богоматери герой увидел некий женский идеал, который не может забыть...



...и очень красивое окончание первого акта, где Кончита (Шанина) и ее жених Фернандо (Абдулов) танцуют в своей безмятежной буйной радости, а потом является мужчина в маске, озвучивая то "мужским", то "женским" голосом мысли Кончиты, а затем появляется наш граф (Караченцов), и все падают перед ним на колени. Трагично, прекрасно и сюрреалистично! Идеальное окончание первого акта. С этим мощным финалом могу разве что безмятежно-роковую концовку "Koyaanisqatsi" сравнить: она так же красива и впечатляюща.

@темы: мюзикл, музыка, идеальная форма выражения красоты

---

Мы любили их, а они не услышали наш зов

Думаю, роман Евгинидиса "Девственницы-самоубийцы" не нуждается в представлении, в основном, благодаря прекрасному одноименному фильму Софии Копполы, снятому по его мотивам. Поэтому не буду писать о том, как хорошо автор владеет словом, сколько интересных метафор он нашел и как достоверно выглядит описанный в книге жилой квартал: множество маленьких историй, связанных между собой воедино настолько, насколько могут быть связаны судьбы людей, всю жизнь живущих по соседству, но ничего о друг друге не знающих, кроме имен и парочки баек. Но все они вертятся вокруг одного, - истории сестер Лисбон, которые одна за одной совершили самоубийство. И эта история так и не получает полного описания, она на протяжении всей книги всегда остается в тени сплетен и домыслов, что придает роману особую атмосферность, делает ее исповедальной (главным образом потому, что история рассказана от лица наблюдающих мальчиков). И вот здесь, на мой взгляд, и кроется самое интересное.
Хотел того автор или нет, но эти наблюдатели создали себе образ наивных, интересных, но противоречивых и даже жестоких людей. Они задаются вопросом, почему сестры убили себя, хотя, как мне кажется, о причинах можно догадаться, стоит лишь чуть более пристально изучить то, как эти мальчики воспринимают сестер Лисбон.
С самого начала и до самого конца, сестры Лисбон для них — лишь символы женственности и красоты, порой весьма карикатурные. Это и губная помада, и картинки с Богородицей, и украденный кем-то из хулиганов лифчик, и волосы, запутавшиеся между зубьями расчески. Мальчишки мечтают понять девочек и вместе с тем постичь глубину овладевшей сестрами тоски, но вместо этого превращают объектов своего интереса в идолов красоты и феминности, занимаясь собирательством их вещей, совсем не этичным подглядываниям и онанизмом в результате всех этих возбуждающих занятий. В то время как родители видят в дочерях лишь абстрактных «типичных подростков», которые требуют строгости и слежки, мальчики видят в них — воплощение своих эротических переживаний, а общество — символ подростковых проблем и связанных с ними самоубийств, происходит самая настоящая дегуманизация сестер Лисбон. И, на мой взгляд, в этом и заключается эта самая «загадочная» тайна их одиночества.

Предположим, они не ждали особой поддержки от религиозных родителей и любящего сплетни общества. Казалось бы, почему бы не обратиться к соседям-сверстникам? Но их сверстники просто-напросто объективировали их, овеяв живых девушек ореолом легенд и мифов (неважно, достоверных или нет), воспринимая их не более чем как прекрасные предметы с некоторым налетом загадочности. Описывая иных своих сверстниц не в самых лестных выражениях, рассказчики упоминают, что этих-то впереди ничего не ждало, кроме "брака, детей и смутного разочарования". Но разве не такая же судьба ждала и сестер Лисбон, не соверши они самоубийство? Забавно, что рассказчики не задумываются над этим (и вообще ни разу не предполагают возможное будущее девушек-самоубийц). Мда, какая же судьба перспективнее? Быть домохозяйкой и всю жизнь играть вторые роли или уйти в небытие в юном возрасте по собственной воле? Да, в США в 70-ые по-прежнему царил сексизм. Поэтому и у наших рассказчиков такое пренебрежительное отношение к сверстницам, рассуждения о их второсортной судьбе и восприятие сестёр Лисбон не как людей, а как загадочных и странных существ, якобы чем-то радикально отличающихся от них, от мальчишек. Поэтому наши мальчики дико удивляются, когда сестры во время поездки на танцы не молчат как куклы, а у них, оказывается, есть мнение по любому поводу и они не стесняются его высказать! Поэтому даже сексуальность Люкс воспринимается героями как что-то сверхинфернальное, зловещее. И в то же время осознавая, что ее беспорядочная половая жизнь тесно связана с душевной болью, которую она не знает и не умеет унять, они продолжают постоянно рисовать девушку как героиню своих сексуальных фантазий, не видя в этом ничего порочного. Действительно, эти дочери пары Лисбон препарировались ими как насекомые, изучались в поисках ответа на загадку, как можно их спасти и, главное, от чего, и одновременно с этим воспринимались и (!) воспринимаются уже взрослыми рассказчиками как объекты своих сексуальных фантазий.

И вот поэтому самое интересное, как мне кажется, происходит в той сцене, где мальчики находят одну из сестер повешенной, и тут их сексуально-эротические фантазии рассеиваются. "Мы никогда их не знали", - внезапно осознают мальчики.
Действительно. Вы не знали их. Вы никогда и не пытались их узнать, и в этом самое печальное, не так ли? Осознав это, рассказчики в финале пытаются предать смертям и жизням сестер иные смыслы, более высокие и, быть может, близкие к правде. Но правды уже никому не узнать: как и героям книги, так и ее читателям. Как личностей сестер Лисбон не воспринимали ни родители, ни сверстники, ни общество, которое и вовсе превратило их в символы подросткового суицида, тем самым окончательно лишив девочек человеческого облика.
И вот она, ужасная безысходность, которая просачивается со страниц этого романа на читателя, - здесь. Вы будете читать книгу о мальчиках, очень хотевших подружиться с несчастными девочками. Но мальчики не умели воспринимать девочек как людей, и, когда дело дошло до трагедии, им ничего не осталось, кроме всех этих украденных безделушек у сестер Лисбон. Они сами превратили тех, кого "любили", в набор предметов ухода, заключений врачей, газетных вырезок, фотографий и кратких воспоминаний о случайно увиденной голой подмышке или выглянувшей из лифчика груди. И поэтому им кажется, что у сестер Лисбон была абсолютная пустота там, где у всех людей находится сердце… хотя на самом деле все было совсем по-другому.

@темы: кино, книги, идеальная форма выражения красоты

---

五五七二三二〇 - 5572320

Вышел второй сингл у группы 五五七二三二〇 (gogonananisannirei), в создании которого приняла участие сама Йоко Канно. Наверно, поэтому он получился таким головокружительно-классным. Анонимность участниц и отсутствие фиксации на лицах и теле производят хорошее впечатление: возможно, эта айдол-группа не будет так откровенно "продавать" свой имидж юных красивых девочек, но, скорее всего, подобная скрытность - лишь попытка окружить девочек флером таинственности. Что ж, если они продолжат выпускать такие психоделические видео, то это и дальше будет получаться.

Японцы, в прочем, часто удивляют нас неожиданным видео-рядом. Та же Kyary Pamyu Pamyu, например, которая несколько лет назад взорвала интернет своими необычными видео. Но вот песни ее, скажем так, не слишком-то удивляли. Обычный, хоть и приятный легкий электро-поп. Но сейчас речь идет об иной ситуации: первый сингл 5572320 был поп-роковой направленности, в поддержку которого был выпущен стильный и пафосный видео-клип, где они играли (в группе 3 барабанщицы и 5 гитаристок) на фоне школы и трясли своими длинными челками. А вот что творится во втором видео... после первого контраст получился очень сильным.

Музыка представляет из себя хоровое пение в насыщенной поп-рок аранжировке, иногда прерываемое непосредственными репликами музыканток. Клип получился очень красивым, необычным и странным, но логика в нем все-таки присутствует. Музыканток нарядили в костюмы, скрывающие фигуры, а рыжие парики закрывают их лица: таким образом яркий клип работает только в поддержку песни, не делая акцент на личностях участниц. На мой взгляд, в этом и есть залог очарования этого видео: изнурительно яркое, ненормальное и в то же время позитивное и обладающее мягкой цветовой гаммой, оно является именно музыкальным клипом - самостоятельным, пусть и небольшим художественным произведением - а не попыткой продемонстрировать певиц в самых лучших позах и ракурсах.

@темы: музыка, идеальная форма выражения красоты

---

Волною абракадабратской, омой мне сердце, океан

Одно из моих любимых стихотворений у А.Рембо. К сожалению, я не знаю французский, но сравнить разные варианты переводов все же очень интересно, хотя хотелось бы найти еще и подстрочник.

Украденное сердце
Слюной тоски исходит сердце,
Мне на корме не до утех
Грохочут котелки и дверцы,
Слюной тоски исходит сердце
Под градом шуток, полных перца,
Под гогот и всеобщий смех.
Слюной тоски исходит сердце
Мне на корме не до утех.

Итифаллический, солдатский,
Их смех мне сердце запятнал;
К рулю рисунок залихватский,
Итифаллический, солдатский,
Прицеплен... Сердце мне по-братски
Омой, кабалистичный вал!
Итифаллический, солдатский,
Их смех мне сердце запятнал,

Как быть, украденное сердце,
Когда табак иссякнет их
И зазвучит икоты скерцо,
Как быть, украденное сердце,
Когда похмелье горше перца
И жгучий спазм в кишках моих?
Как быть, украденное сердце,
Когда табак иссякнет их?
Перевод M. Кудинова


Украденное сердце
Рвёт сердце, словно в качку
Рвёт кровью молодость моя:
Здесь бьют за жвачку и за жрачку,
Рвёт кровью сердце, словно в качку,
В ответ на вздрючку и подначку,
На зубоскальство солдатья.
Рвёт сердце, словно в качку
Рвёт кровью молодость моя!

Срамной, казарменный, солдатский,
Их гогот пьян, а говор прян.
Здесь правит судном фаллос адский,
Срамной, казарменный , солдатский .
Волною абракадабратской
Омой мне сердце. океан!
Срамной, казарменный, солдатский,
Их гогот пьян, а говор прян.

Сжевав табак, не за тебя ли,
О сердце, примутся они?
Рыгая, примутся в финале
Сжевав табак, не за тебя ли?
Меня тошнит; тебя украли -
Как ни лелей и не храни.
Сжевав табак, не за тебя ли,
О сердце, примутся они

Перевод М. Яснова


Украденное сердце
Плюется сердце над парашей,
Сердечко грустное мое.
В него швыряют миски с кашей,
Плюется сердце над парашей:
Под шуточки лихих апашей
Вокруг гогочет солдатье.
Плюется сердце над парашей,
Сердечко грустное мое.

Чудовищный приапов пенис
Они рисуют на стене,
И рвет мне сердце, ерепенясь,
Чудовищный приапов пенис.
Волна абракадабры, пенясь,
Омой больное сердце мне!
Чудовищный приапов пенис
Они рисуют на стене.

Украденное сердце, что же
Мне дальше делать суждено?
Когда рыготой кислой позже
Сведет вакхические рожи,
Меня изжога схватит тоже,
А сердце - все в грязи оно.
Украденное сердце, что же
Мне дальше делать суждено?

Перевод В. Орла

@темы: стихи, идеальная форма выражения красоты

---

Очень медленно, но все-таки постепенно стараюсь наполнить группу по Тогаве Дзюн.

vk.com/togawajun

Это оказалось очень интересно, хотя веду я ее буквально для себя одной. Но зато я столько узнала о любимых музыкантах, пока пыталась дать краткий комментарий к каждому альбому, который выкладываю. Удивительно, какая у них там тесная компания: все друг друга знают, все друг с другом переработали. Обязательно ищу, кто авторы песен, и узнаю много нового об их происхождении, и, конечно, это влияет на понимания их смысла.

Последний месяц потихоньку выкладываю записи о "Гернике": альбомы, сборники, бутлеги. Сегодня перевела хронологию "Герники" (это авангардный cabaret проект Тогавы Дзюн, Кодзи Уэно и Оота Кеичи) и с удивлением обнаружила, что Кодзи Уэно познакомился с Оота Кеиичи, будучи еще в старших классах школы. И уже через несколько лет они активно играли в группах, создавали новые проекты, в том числе "Гернику", которой заинтересовался аж Харуоми Хосоно из YMO! Вот это называется работа ума. В таком юном возрасте они уже создавали музыку, да еще и авангардную.

Интересно, что уже здесь наблюдался интерес к авангардным течениям начала 20-го века (безумно интересный период), и изначально группу назвали "Интонарумори" (イントナルモーリ (Intonarumori - идея итальянского футуриста Луиджи Руссоло, которая впоследствии переросла в "музыку шумов"). Это потом пришел Оота Кеичи и предложил назваться "Герникой" (вероятно, уже в честь трагичного полотна Пикассо с тем же названием, посвященную бомбадировке городу Герника). Интересно, насколько сильно тема войны пронизывает творчество "Герники"! Они выступают в военных костюмах, поют о войне или прогрессе, а обложки их дисков напоминают агитационные плакаты. А один из основателей футуризма, кстати, был Маринетти, и он был фашистом.

Сегодня слушала бутлег 1982 года, и там ребята исполняли песню, которая называется "Военное положение". В 1989 году они выпустили ее официально на немецком, и она прозвучала очень жестко и даже пугающе. Но вот эта "живая" японская версия 1982 года начиналась воем воздушных сирен, и Тогава так трагично и эмоционально спела ее, что я слушала ее снова и снова.

Давно читал статью про хонтологию в творчестве Тогавы (и, в частности, "Герники"), и там как раз поднималась эта тема: образ "Герники" не просто ностальгичен, он подчеркнуто тревожен.

И когда они все это придумывали, им было всем троим лет по 19-22! А ведь ребята не просто подражали ушедшей эпохе, они еще и месседж конкретный хотели донести до слушателя.

@темы: музыка, I MY ME

---

Всегда внутренне возражаю автору, который пишет: "Эту книгу надо прочитать до 18 и не позже", или "Эта книга будет понятна только подросткам", или "Я слишком стар (=мудр) для этой книги".

Большая часть этих возрастных маркеров, часто встречающихся в рецензиях на книги, говорит мне вовсе не о том, что я слишком стара, чтобы внимательно следить за ходом мыслей Холдена Колфилда... а о том, что Любитель их расставлять наделен меньшей долей эмпатии, чем среднестатистический (по его мнению) подросток. Поэтому, по его же мнению, "Над пропастью во ржи", или "Здравствуй, грусть!", или "Хорошо быть тихоней", или любая другая схожая в настроении книга... они будут понятны только подростку, а любитель разделять книги по полочкам "Для взрослых и умных людей" и "Эмоциональным подросткам" с уверенностью в очередной раз пренебрежительно заявит: "Я читал в юности, а сейчас пробовал -- такая галиматья! Взрослые люди, лучше не читайте, зря время потратите на эти пустые сопли для подростков".

Еще можно понять претензии по отношению к книгам в жанре young adult. Предположим, условный Любитель предпочитает более сложные в некоторых отношениях книги, но (вероятно, я никогда этого не пойму) почему представители исповедальной литературы аля "Над пропастью во ржи" у многих читателей всегда находятся на ступень ниже другой классики с более выраженным сюжетом? Почему, если главный герой -- подросток, Любитель сразу делает лицо лимоном? Или у нас переживания детей-подростков проходят под каким-то особым знаком "качество лит-ры снижено"?

Неужели, если тебе больше 25 лет, то жизни и мысли детей и подростков резко становятся скучны, непонятны и малоинтересны?

Возможно, этот пост получился едким, но я просто в стотысячный раз увидела, как кто-то опять поставил штамп "нечитаемо и точка", аргументировав это только скромным: "Понятно будет только подросткам". Будто подростки -- это пришельцы из Альфа Центавра, какой-то иной вид человека... Но мы же все ими были!

________________________________

Слушаю Елену Камбурову со старших классов школы (мне дали послушать ее "Волшебную скрипку" Гумилева, и я тогда была шокирована эмоциональностью и мощью ее голоса и слушала эту песню на повторе снова и снова), но только этим летом осознала, насколько же она гениальна. Самое забавное, как и многие, я хорошо знаю ее голос с самого детства... А по-настоящему много слушать ее начала только сейчас.

@темы: книги, музыка, I My Me